엠피씨 샘플 3주 사용기, 솔직한 후기

오랫동안 빈티지 엠피씨들을 이것저것 써왔습니다. 그만큼 애착도 큰데, 지금 메인으로 쓰는 라이브2는 스펙은 확실히 좋지만 쓰면 쓸수록 아쉬운 부분이 있었습니다. 엠피씨 특유의 직관적인 인터페이스와 조작감, 몸으로 만드는 감각이 예전만큼 살아있지 않다는 느낌이었죠. 그래서 엠피씨60에서 영감을 받았다는 이번 신제품 소식을 듣고 기대를 꽤 크게 걸었습니다.

몇 주 써보고 든 솔직한 생각을 정리해봤습니다.

① 오래 기다린 이유 — 엠피씨60이라는 이름 🎛️

엠피씨 샘플이 처음 공개됐을 때 눈에 들어온 건 스펙보다 생김새였습니다. 회색 톤 배색, 각진 프로필, 파라메터 페이더, 패딩 손목받침대까지 — 1988년 나온 엠피씨60을 그대로 축소해놓은 모양이었습니다. 보자마자 반가웠고, 그만큼 기대도 컸습니다.

② 구하기부터 쉽지 않았다 📦

재고가 넉넉한 편이 아니어서 여기저기 수소문한 끝에 겨우 구했습니다. 그만큼 화제성도 있었던 것 같고, 어렵게 손에 넣고 나니 애착이 더 갔습니다.

③ 써보니 아쉬웠던 점들 ⚠️

결론부터 말하면, 이 기계로 어떤 결과물을 완성한다는 관점에서는 아직 부족하다고 느꼈습니다. 엠피씨3000이나 60처럼 "이 기계 하나로 처음부터 끝까지 끝장 본다"는 식으로 쓰는 것 자체는 가능하지만, 몇 가지가 계속 발목을 잡았습니다.

🔹 트랙별 이펙트 적용이 안 된다는 점

가장 아쉬웠던 부분입니다. 패드마다, 트랙마다 다른 이펙트를 걸고 싶은데 그게 안 됩니다. 마스터에 걸리는 이펙트 하나를 여러 트랙이 같이 써야 하다 보니, 원하는 조합을 만들기가 생각보다 까다로웠습니다.

🔹 메뉴다이빙이 늘어난다는 점

작은 기기에 이거저거 넣으려다 보니, 뭔가 하나 하려 할 때마다 Shift를 거치고 단계를 더 밟아야 하는 순간이 많았습니다. 오리지널 60이나 3000, 2000XL처럼 버튼이 다 물리적으로 분리돼 있던 기체에 익숙해서인지, 이 부분이 유독 크게 느껴졌습니다.

④ 패드 느낌만큼은, 아마 취향 차이인 것 같습니다 🤔

패드 느낌도 개인적으로는 아쉬웠습니다. 진짜 빈티지 기체들의 패드 무게감과 타건감을 오래 겪어온 입장에서 비교하다 보니 그렇게 느껴진 것 같습니다. 그런데 주변이나 다른 사용자 반응을 보면, 오히려 이 크기치고 반응이 좋다며 만족하는 분들이 꽤 많더군요. 그래서 이건 기기 자체의 문제라기보다는 취향 차이에 가깝다고 생각합니다.

⑤ 그래도 이런 용도로는 최고입니다 ✅

다만 이걸 완성작을 만드는 도구가 아니라 아이디어뱅크나 노트패드처럼 쓴다면 얘기가 완전히 달라집니다. 순간적으로 떠오른 걸 붙잡아 샘플을 촙하고 시퀀스 몇 마디를 짜보는 용도로는 굉장히 쾌적합니다. 엠피씨를 한 번도 안 써본 사람의 입문기로도 아주 좋다고 생각합니다.

⑥ SP-404 MKII·EP-133 KO II와 비교하면 ⚖️

가격대가 비슷한 포터블 샘플러 중에서 고른다면, 하는 생각도 자연스럽게 들었습니다.

EP-133 KO II는 아직 안 써봤습니다. 내구성 이슈가 있다는 이야기를 들어서 당분간은 손이 안 갈 것 같습니다.

SP-404 MKII는 실제로 3개월 정도 써봤습니다. 이펙트 퀄리티 자체는 정말 좋고 기기로서 매력도 확실히 있는데, 저한테는 조작이 직관적으로 와닿지 않아서 결국 3개월 만에 팔았습니다. 셋 중 하나를 다시 산다면, 저는 엠피씨 샘플을 살 것 같습니다.

⑦ Q&A 💬

Q. 엠피씨를 처음 사는 사람한테 추천하시나요?

A. 네. 오히려 이런 분들에게 더 잘 맞는 기계라고 생각합니다. 복잡한 트랙 구조나 플러그인 없이, 패드를 두드리며 샘플링과 시퀀싱의 기본기를 몸으로 익히기에 좋습니다.

Q. 이미 엠피씨 라이브나 XL을 쓰고 있다면요?

A. 메인 작업기를 대체할 용도로는 추천하지 않습니다. 대신 이동 중이나 잠깐 시간 날 때 아이디어를 붙잡는 보조 기계로는 확실히 값어치를 합니다.

Q. SP-404 MKII, EP-133 KO II 중 뭘 사야 하나요?

A. 이펙트 위주로 즉흥 퍼포먼스를 하고 싶다면 SP-404 MKII가, 엠피씨 특유의 패드 조작과 시퀀싱에 익숙한 분이라면 엠피씨 샘플이 더 잘 맞을 것 같습니다. EP-133 KO II는 아직 직접 써보지 않아 판단은 유보하겠습니다.

오늘 내용을 한 줄로 압축하면 이렇습니다.

"완성작을 뽑는 기계가 아니라, 아이디어를 붙잡는 스케치패드로 보면 값어치를 제대로 뽑을 수 있습니다."

엠피씨 샘플, 써보신 분 계신가요? 어떻게 쓰고 계신지 댓글로 알려주세요.

#엠피씨샘플 #MPC샘플 #에이카이 #포터블샘플러 #샘플러 #DTM #홈레코딩 #음악장비

댓글

댓글 쓰기

이 블로그의 인기 게시물

8천 달러 건반과 2단 랙 — 이뮬레이터와 아카이 S 시리즈가 싸운 10년

이미지
지금 컨택트나 할리온을 열면 화면에 보이는 것들이 있습니다. 건반 위에 음이 구간별로 나뉘어 배치돼 있고, 세게 치면 다른 샘플이 나오게 층이 쌓여 있고, 파형에는 루프 시작점과 끝점이 찍혀 있습니다. 여러 개를 묶어 하나의 악기로 저장하고요. 이 화면 구성은 누가 정한 걸까요. 소프트웨어 회사들이 각자 알아서 만든 것 같지만, 실은 1980년대 후반에 두 회사가 10년 동안 싸우면서 정리된 결과입니다. 한쪽은 캘리포니아의 E-mu 시스템즈, 다른 쪽은 도쿄의 아카이였어요. 그리고 이 싸움은 흔한 이야기처럼 "성능 좋은 쪽이 이겼다"로 끝나지 않습니다. 두 회사는 애초에 서로 다른 질문에 답하고 있었거든요. 결과도 그래서 이상하게 갈립니다. 한쪽은 소리를 남겼고, 다른 쪽은 포맷을 남겼습니다. 페어라이트 CMI. 이 기계의 가격표가 모든 일의 출발점이었습니다 / 출처: Peter Wielk / CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons ① 1980년, 자기 물건을 팔러 갔다가 남의 물건을 봤다 💸 E-mu 시스템즈는 1971년 산타크루즈에서 시작한 회사입니다. 처음엔 모듈러 신디사이저를 만들었는데, 돈은 다른 데서 벌었어요. 1973년에 특허를 낸 디지털 스캐닝 건반 기술을 다른 회사에 라이선스한 겁니다. 오버하임의 포 보이스에도 들어갔고, 데이브 스미스가 만든 프로펫-5에도 들어갔습니다. 즉 E-mu는 남의 신디사이저가 팔릴 때마다 로열티를 받는 회사였어요. 그 로열티로 자기 이름을 건 악기를 만듭니다. 1980년에 공개한 오디티(Audity) 라는 대형 신디사이저인데, 가격이 69,200달러였습니다. 샘플러가 아니라 순수 신디사이저였고, 너무 비싸서 결국 딱 한 대 만들어지고 끝났습니다. 창업자 스콧 웨지와 데이브 로섬은 이 물건을 들고 그해 AES 컨벤션에 나갑니다. 그런데 정작 눈에 들어온 건 자기 부스가 아니라 다른 부스였어요. 페어라이트 CMI 와 린 LM-1. 페어라이트는 녹음한 소리를...
자세한 내용 보기

보코더와 토크박스 차이 — 왜 다르게 들릴까

이미지
크라프트베르크의 「Autobahn」에서 나오는 목소리, 그리고 피터 프램튼의 기타가 사람처럼 말하는 소리. 둘 다 흔히 "로봇 목소리"로 묶이지만 나란히 놓고 들어보면 확실히 다릅니다. 보코더 쪽은 딱딱하고 층이 집니다. 금속을 얇게 저민 듯한 질감이죠. 토크박스 쪽은 훨씬 물컹하고 끈적합니다. 사람 입에서 나온 티가 납니다. 이 차이는 취향 문제도, 후처리 문제도 아닙니다. 소리가 만들어지는 자리 자체가 다릅니다. 보코더는 회로 안에서 소리를 조립하고, 토크박스는 연주자의 입 안에서 소리를 깎아냅니다. 결과물이 같을 수가 없죠. 오늘은 이 두 기계를 원리부터 갈라놓고, 왜 하나는 독일 전자음악의 상징이 되고 하나는 미국 기타리스트의 물건이 됐는지까지 따라가 보겠습니다. ① 결론부터 — 소리를 깎는 칼이 어디 있느냐 두 기계 모두 "악기 소리에 사람 말을 입힌다"는 목적은 같습니다. 갈라지는 건 그 작업을 어디서 하느냐죠. 🔹 보코더 — 칼이 회로 안에 있습니다 마이크에 대고 말한 목소리는 스피커로 나가지 않습니다. 목소리는 오직 분석용 자료 로만 쓰입니다. 기계가 그 목소리를 주파수 대역별로 쪼개서 "지금 이 대역이 얼마나 큰가"만 숫자로 뽑아내고, 그 숫자를 신디사이저 소리에 그대로 씌웁니다. 최종적으로 스피커에서 나오는 소리는 100% 신디사이저 소리입니다. 사람 성대에서 나온 공기는 한 톨도 섞이지 않습니다. 🔹 토크박스 — 칼이 연주자 입 안에 있습니다 기타 소리가 작은 스피커(드라이버)로 나가고, 그 소리가 플라스틱 튜브를 타고 연주자의 입 안으로 들어갑니다. 연주자는 소리를 내지 않고 입 모양만 만듭니다. 혀와 입술과 턱이 움직이면서 튜브에서 올라온 기타 소리를 깎죠. 깎여 나온 소리를 앞에 놓인 마이크가 다시 잡습니다. 실제로 사람 입 안 공간을 통과한 소리입니다. 한쪽은 계산이고, 한쪽은 물리입니다. 이 한 줄이 오늘 글의 전부라고 봐도 됩니다. 말로 설명하는 것보다 ...
자세한 내용 보기

오르간 회사가 거절한 스피커 — 해먼드 오르간과 레슬리 이야기

이미지
오르간 소리를 떠올리면 대개 비슷한 장면이 나옵니다. 길게 누른 코드가 어느 순간 "우웅" 하고 떨리기 시작하더니, 소리가 방 안을 빙빙 도는 것처럼 들리는 장면이요. 그 소리는 사실 두 가지 기계가 합쳐진 결과입니다. 하나는 해먼드 오르간 , 다른 하나는 그 옆에 놓인 나무 상자 레슬리 스피커 예요. 지금은 한 세트처럼 불리지만 원래는 서로 다른 회사 제품이었습니다. 심지어 해먼드는 자기 대리점에서 레슬리를 못 팔게 막기까지 했어요. 교회 반주용으로 태어난 오르간이 어떻게 재즈 클럽과 록 무대의 소리가 됐는지, 그리고 해먼드가 거절한 스피커가 어떻게 그 소리의 절반이 됐는지 따라가 보겠습니다. ① 파이프 오르간 대신 — 1935년의 해먼드 🏛️ 해먼드 오르간을 만든 건 미국의 발명가 로런스 해먼드 입니다. 엔지니어 존 해너트와 함께 개발해 1934년 4월에 특허를 냈고, 1935년 6월에 첫 모델 Model A 를 내놓았어요. 61건반 두 단에 발로 밟는 25음 페달이 붙은 구성이었습니다. 해먼드가 노린 시장은 교회 였습니다. 바람을 불어 넣어 소리를 내는 파이프 오르간은 크고 비쌌어요. 해먼드는 자기 오르간을 그보다 훨씬 싼 대안으로 내세웠습니다. Model A 가격은 1,193달러였고, 초기 구매자 명단에는 헨리 포드와 조지 거슈윈도 있었다고 합니다. 광고가 지나쳐서 문제가 된 적도 있습니다. "파이프 오르간의 모든 음색을 낼 수 있다"는 식의 문구를 두고 1936년 미국 연방거래위원회(FTC)가 허위 광고라며 문제를 제기했어요. 청문회에서는 해먼드와 7만 5천 달러짜리 파이프 오르간을 나란히 놓고 비교까지 했고, 1938년 FTC는 일부 광고 문구를 쓰지 말라고 명령했습니다. 그래도 시장은 해먼드 편이었습니다. 1966년까지 해먼드를 들여놓은 교회가 5만 곳쯤 된다는 추산이 있어요. ② 톤휠 — 돌아가는 바퀴가 음을 만든다 ⚙️ 해먼드는 전자 오르간이지만, 소리를 만드는 부분은 꽤 기계적입니다. 핵...
자세한 내용 보기