보컬이 혼자 얇게 들릴 때 — 더블링과 화음 쌓기

보컬 녹음은 잘 끝났습니다. 음정도 맞고 박자도 맞고, 혼자 들으면 괜찮아요.

그런데 레퍼런스 곡이랑 번갈아 들어보면 이상하게 내 보컬만 앙상합니다. EQ로 저음을 올려봐도, 컴프를 더 세게 걸어봐도, 리버브를 늘려봐도 그 꽉 찬 느낌이 안 나요.

이럴 때 차이는 대부분 플러그인이 아니라 몇 번 불렀느냐에서 납니다. 우리가 듣는 히트곡 보컬 중 상당수는 한 번 부른 소리가 아니거든요. 같은 노래를 두 번, 세 번 불러서 겹치고, 그 위에 화음을 따로 불러서 올린 소리입니다.

① 더블링 — 같은 걸 한 번 더 부른다 🎤

더블링은 말 그대로 같은 파트를 한 번 더 불러서 겹치는 것입니다. 업계에서는 그냥 "더블 따자", "후렴 더블 좀 넣자"고 합니다.

같은 사람이 같은 노래를 불렀는데 왜 두꺼워질까요. 두 번이 절대 똑같지 않기 때문입니다.

🔹 타이밍 — 아무리 잘 불러도 두 테이크는 몇 밀리초씩 어긋납니다

🔹 음정 — 같은 음을 불러도 몇 센트(반음의 100분의 1)씩 다릅니다

🔹 음색 — 숨을 섞는 정도, 모음 모양, 비브라토가 미세하게 다릅니다

이 미세한 차이들이 겹치면서 소리가 넓어지고 두꺼워집니다. 합창단이 독창보다 두껍게 들리는 것과 같은 원리예요. 완전히 똑같은 소리 두 개를 겹치면 그냥 음량만 커질 뿐 두꺼워지지 않습니다.

② 원래는 정말 귀찮은 작업이었다 📼

더블링은 테이프 녹음 시대부터 있었습니다. 레스 폴, 버디 홀리 같은 사람들이 이미 50년대에 자기 목소리를 두 번 녹음해서 겹쳤어요.

문제는 매번 다시 불러야 한다는 점이었습니다. 그리고 이걸 유난히 싫어한 사람이 있었어요. 존 레논입니다.

레논은 같은 파트를 두 번 부르는 지루한 작업을 대놓고 싫어했고, 기계로 해결할 방법이 없냐고 계속 물었다고 합니다. 그래서 1966년 봄, 애비 로드 스튜디오의 엔지니어 켄 타운센드가 방법을 하나 만들어냅니다. ADT(Automatic Double Tracking)입니다.

원리는 이렇습니다. 녹음된 보컬을 두 번째 테이프 머신으로 보내서 아주 조금 늦게 재생하고, 그 테이프 속도를 미세하게 흔들어서 원래 소리와 섞습니다. 다시 부르지 않아도 두 번 부른 것 같은 소리가 나는 거죠.

비틀스의 『Revolver』(1966) 앨범 보컬 상당 부분에 이 ADT가 쓰였습니다.

▶ The Beatles - Tomorrow Never Knows — 첫 세 절의 레논 보컬에 ADT가 걸려 있습니다. 기타 솔로 뒤부터는 레슬리 스피커를 통과시킨 소리입니다

재미있는 일화가 하나 더 있습니다. 레논이 이 장치가 어떻게 돌아가냐고 묻자, 프로듀서 조지 마틴이 장난으로 "더블 바이퍼케이티드 스플로싱 플랜지(flange)"라는, 아무 뜻도 없는 말로 둘러댔대요. 레논은 그 뒤로 이 효과를 "플랜징"이라고 불렀습니다. 사실 비슷한 테이프 효과를 가리키는 "플랜징"이라는 말은 그전부터 있었는데, 레논은 그걸 몰랐다고 해요.

애비 로드 스튜디오에서 쓰던 스튜더 J37 4트랙 테이프 레코더. 『Revolver』와 『Sgt. Pepper's』가 이 계열 기계로 녹음됐습니다 / 출처: Josephenus P. Riley / CC BY 2.0 via Wikimedia Commons

③ 진짜 더블링과 가짜 더블링 ⚖️

지금은 레논처럼 테이프 머신을 붙잡고 있을 필요가 없습니다. 그래서 더블을 만드는 방법이 여러 갈래로 나뉘었어요. 크게 네 가지입니다.

🔹 진짜로 한 번 더 부르기 — 가장 자연스럽고 가장 두껍습니다. 지금도 메인 훅이나 후렴은 대부분 이렇게 합니다

🔹 복사해서 살짝 늦추기 — 트랙을 복사하고 10~30ms 정도 늦게 붙이는 방법입니다. 쉽지만 소리가 금속성으로 변하기 쉽습니다

🔹 살짝 디튠하고 늦추기 — 복사한 쪽의 피치를 몇 센트 올리거나 내리고 짧은 딜레이를 더하는 방법입니다

🔹 더블러 플러그인 — 위 과정을 자동으로 해주는 플러그인입니다

두 번째 방법이 가장 쉬워 보이는데, 실제로는 잘 안 씁니다. 같은 소리를 시간만 어긋나게 겹치면 특정 주파수끼리 서로 상쇄돼서 소리가 빗살 모양으로 깎이거든요. 이걸 콤 필터링이라고 합니다. 특히 모노로 들었을 때 보컬이 갑자기 가늘어지거나 이상하게 울립니다.

세 번째 방법은 오래된 업계 기술입니다. 1975년에 나온 이븐타이드 H910 하모나이저가 원조예요. 원래는 음정을 바꾸는 장비였는데, 피치를 아주 조금만 디튠해서 원음에 섞으면 더블 같은 효과가 난다는 걸 엔지니어들이 발견했습니다. 믹스 엔지니어 톰 로드 알지가 스티브 윈우드의 「Back in the High Life」 작업에서 H910 두 대를 하나는 살짝 높게, 하나는 살짝 낮게 디튠하고 18ms 차이를 둬서 보컬을 넓힌 사례가 유명합니다.

🛒 Eventide H910 Harmonizer 플러그인 — 기어라운지

지금도 많은 엔지니어가 이 방법을 씁니다. 플러그인으로도 마이크로 피치 시프트라는 이름으로 많이 나와 있고, 사운드토이즈의 마이크로시프트(MicroShift)가 대표적입니다.

🛒 Soundtoys MicroShift (Soundtoys 5.5 번들에 포함) — 기어라운지

이븐타이드 H910 하모나이저(1975). 세계 최초로 상용화된 디지털 피치 시프터로, 출시 가격은 1,600달러였습니다 / 출처: Nalzatron / CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons

결론은 단순합니다. 시간이 있으면 진짜로 부르고, 시간이 없거나 배경 보컬이면 가짜 더블링을 씁니다. 다만 가짜 더블링을 썼다면 모노 체크는 꼭 해보세요.

④ 어디에, 얼마나 깔까 🗺️

더블을 녹음했으면 이제 배치입니다. 처음엔 이렇게 시작해보세요.

🔹 메인은 가운데 — 메인 보컬은 늘 센터입니다

🔹 더블은 좌우로 하나씩 — 두 번 더 불러서 하나는 왼쪽, 하나는 오른쪽에 둡니다. 메인보다 6~10dB 정도 작게요

🔹 화음은 더블보다 바깥으로 — 화음을 쌓았으면 더블보다 조금 더 넓게 벌립니다

🔹 옥타브 아래는 가운데 근처 — 낮은 옥타브를 깔았다면 메인 바로 밑에 숨깁니다

음량이 핵심입니다. 더블은 들리면 안 되고 느껴져야 합니다. 더블을 솔로로 들으면 꽤 크게 들려도, 전체 믹스에서는 "어디서 나는지는 모르겠는데 꽉 찼다" 정도가 적당한 지점입니다. 더블을 끄고 켜봤을 때 차이가 확 느껴지면 적당한 거예요.

그리고 곡 전체에 깔지 않는 게 보통입니다.

🔹 벌스는 메인만 — 가사가 많고 이야기를 전하는 구간이라 한 사람이 말하듯 들리는 게 낫습니다

🔹 프리코러스에서 조금씩 — 특정 단어나 줄 끝만 더블을 넣어서 강조합니다

🔹 후렴에서 전부 — 여기서 더블과 화음을 다 넣습니다. 벌스와의 대비 때문에 후렴이 더 크게 들립니다

더블은 크게 부르는 것만 있는 게 아닙니다. 엘리엇 스미스는 거의 속삭이듯 부른 보컬을 두 번 녹음해서 겹치는 방식으로 유명했어요. 작게 부른 목소리 두 개가 겹치면, 공기 섞인 소리가 넓게 퍼지면서 묘하게 가깝고 동시에 멀게 들립니다.

▶ Elliott Smith - Between the Bars — 속삭이는 보컬을 두 번 겹친 소리

⑤ 더블은 녹음보다 정리가 더 중요하다 ✂️

더블을 녹음해서 그냥 깔면 대부분 지저분하게 들립니다. 정리가 필요해요. 주로 보는 건 네 가지입니다.

🔹 시작 맞추기 — 메인보다 더블이 먼저 나오면 바로 티가 납니다. 더블은 메인과 같이 들어가거나 아주 살짝 늦게 들어가야 합니다

🔹 끝 맞추기 — 문장 끝에서 더블이 혼자 길게 남으면 메아리처럼 들립니다. 메인과 같은 길이로 자르거나 조금 더 짧게 자릅니다

🔹 자음 정리 — "ㅅ", "ㅊ", "ㅆ" 같은 치찰음이 여러 트랙에서 동시에 나면 "스스스" 하고 겹쳐서 거슬립니다. 그래서 더블 쪽의 치찰음은 줄이거나 아예 지우는 경우가 많습니다. 메인의 자음 하나면 충분해요

🔹 숨소리 정리 — 숨소리도 마찬가지입니다. 메인 하나에만 남기고 더블 쪽은 지웁니다

시작과 끝을 손으로 하나하나 맞추려면 시간이 꽤 걸립니다. 다행히 요즘은 보컬라인(VocAlign) 같은 타이밍 정렬 플러그인이 있어서 이 정리가 훨씬 쉬워졌습니다. 보컬라인은 싱크로 아츠가 1995년에 처음 내놓은 도구예요. 원래는 영화·드라마에서 배우가 대사를 다시 녹음할 때 입 모양에 맞추려고 만든 도구였습니다. 그게 음악 쪽에서 더블 정리용으로 널리 쓰이게 됐어요. 기준 트랙을 정해주면 다른 트랙의 타이밍을 거기에 맞춰줍니다.

🛒 Synchro Arts VocAlign 6 Standard — 기어라운지

다만 하나 주의할 게 있습니다. 너무 딱 맞추면 더블의 의미가 없어집니다. 앞에서 말했듯 두께는 미세한 차이에서 나옵니다. 정렬 플러그인을 최대치로 걸어서 완벽하게 맞추면, 결국 같은 소리 두 개를 겹친 것과 비슷해져서 두께가 줄어들어요. 시작과 끝, 크게 어긋난 곳만 잡고 나머지는 두는 게 보통입니다.

⑥ 화음 쌓기 — 3도 위부터 🎹

더블이 같은 음을 겹치는 거라면, 화음은 다른 음을 겹치는 것입니다. 업계에서는 "화음 쌓는다", "화음 따로 딴다", 또는 그냥 "코러스 넣는다"고도 합니다.

처음 쌓을 때 가장 무난한 출발점은 3도 위입니다.

🔹 3도 위 — 메인 멜로디보다 음계에서 두 칸 위의 음을 부릅니다. 가장 많이 쓰고 가장 자연스럽습니다

🔹 6도 아래 — 3도 위 화음을 한 옥타브 내린 것과 같은 음입니다. 3도 위가 너무 높아서 부르기 힘들 때 씁니다. 소리가 한결 차분해집니다

🔹 옥타브 아래 — 메인과 같은 음을 한 옥타브 낮게 부릅니다. 화음이라기보다 메인에 무게를 더하는 용도입니다

🔹 5도 — 3도보다 비어 있고 단단한 느낌이 납니다. 록이나 떼창이 나오는 곡에서 자주 들립니다

여기서 중요한 건 "음계 안에서" 3도라는 점입니다. 메인이 "미"를 부르면 3도 위는 "솔", 메인이 "레"면 3도 위는 "파"입니다. 반음 개수로 세서 기계적으로 똑같이 올리는 게 아니라, 그 곡의 키에 있는 음 중에서 두 칸 위를 고르는 거예요. 이렇게 하면 어떤 구간에서는 장3도, 어떤 구간에서는 단3도가 자연스럽게 섞이면서 키에서 벗어나지 않습니다.

한 가지 더. 3도 위를 계속 따라가다 보면 반주의 코드와 부딪히는 음이 가끔 나옵니다. 그 부분만 다른 음으로 바꾸면 됩니다. 귀로 들었을 때 거슬리면 그 음 하나만 코드에 있는 음으로 옮기세요. 처음엔 피아노로 화음 라인을 먼저 쳐보고, 그 위에 맞춰 부르는 게 훨씬 빠릅니다.

화음을 여러 겹 쌓은 사운드가 어떤 건지는 이 두 곡이 잘 보여줍니다.

▶ The Beach Boys - God Only Knows — 마지막 부분, 여러 목소리가 돌림노래처럼 겹치는 구간

▶ Billie Eilish - when the party's over — 자기 목소리 하나로 쌓은 화음

빌리 아일리시의 이 곡은 형 피니어스와 집에서 녹음한 곡입니다. 큰 합창단 없이 한 사람 목소리를 여러 번 겹쳐서 이 정도 두께를 만든 거예요.

⑦ 끝까지 밀어붙인 사람들 🏔️

더블과 화음을 극단까지 밀어붙인 사례들도 있습니다.

마이클 잭슨 — 더블링을 가장 공들여 쌓은 가수로 늘 꼽힙니다. 『Thriller』와 『Bad』를 녹음한 엔지니어 브루스 스웨디언이 그 방법을 밝힌 적이 있어요. 코러스를 녹음할 때 마이클은 첫 테이크를 마이크 바로 앞에서, 두 번째는 몇 걸음 물러나서, 마지막은 더 멀리 서서 같은 파트를 불렀습니다. 스웨디언은 그때마다 프리앰프 게인을 올려 음량을 맞췄고요. 마이크와의 거리가 달라지면 섞이는 방 울림도 달라지니, 같은 목소리를 몇 겹씩 쌓아도 뭉치지 않고 앞뒤로 깊이가 생깁니다.

마이클이 「Liberian Girl」 코러스를 직접 한 줄씩 불러 쌓아가는 스튜디오 영상이 남아 있습니다. 완성곡과 같이 들어보세요.

▶ Michael Jackson - Liberian Girl 코러스 녹음 현장 — 같은 파트와 화음을 직접 겹겹이 쌓아가는 장면

▶ Michael Jackson - Liberian Girl — 그렇게 쌓은 코러스가 완성곡에서 들리는 소리

퀸 「Bohemian Rhapsody」(1975) — 브라이언 메이, 프레디 머큐리, 로저 테일러가 하루 10~12시간씩 노래를 불렀고, 어떤 구간은 180번 덧녹음했습니다. 24트랙 테이프에 녹음하고 바운스(여러 트랙을 하나로 합치기)를 여덟 번 거듭하면서 200트랙 가까이를 쌓았어요. 브라이언 메이는 테이프가 하도 닳아서 테이프 너머가 비쳐 보였다고 회상했습니다.

▶ Queen - Bohemian Rhapsody — 오페라 구간의 그 합창이 세 사람 목소리입니다

10cc 「I'm Not in Love」(1975) — 아예 목소리로 신디사이저 패드를 만든 곡입니다. 멤버 세 명이 "아—" 소리를 한 음에 16번씩 불러서 음 하나당 48명분의 합창을 만들었어요. 이걸 반음계 12음 전부 했습니다. 그리고 길이 3.6m 정도의 테이프 루프 12개를 만들어서, 믹싱 콘솔의 페이더를 건반처럼 올리고 내리며 화음을 연주했습니다. 녹음에만 3주가 걸렸습니다.

▶ 10cc - I'm Not In Love — 곡 전체를 감싸는 그 "아—"가 전부 사람 목소리입니다

본 이베어 「Woods」(2009) — 저스틴 버논이 자기 목소리를 오토튠에 통과시켜 여러 겹 쌓은 곡입니다. 반주 없이 목소리만으로 이뤄진 곡인데, 나중에 카녜 웨스트가 「Lost in the World」에 이 곡을 샘플링했어요.

▶ Bon Iver - Woods — 목소리만으로 쌓은 화음

아리아나 그란데 — 지금 팝에서 화음 쌓기로 가장 자주 언급되는 가수입니다. 본인이 직접 엔지니어에게 어디에 어떤 화음을 넣을지 지시하면서 작업하는 영상이 공개돼 있습니다. 화음을 실제로 어떻게 쌓는지 보기에 이만한 자료가 없습니다.

▶ Ariana Grande - studio footage: vocal arranging the "positions" bridge — 화음을 한 줄씩 쌓아가는 실제 작업 과정

⑧ 녹음할 때 알아두면 좋은 것 📝

마지막으로 녹음 단계에서 미리 챙기면 나중에 편한 것들입니다.

🔹 메인을 먼저 확정하고 더블을 땁니다 — 메인을 들으면서 그 타이밍과 발음에 맞춰 부르는 게 더블입니다. 메인이 바뀌면 더블도 다시 따야 합니다

🔹 같은 날, 같은 세팅으로 — 마이크, 거리, 프리앰프 설정이 바뀌면 음색이 달라져서 잘 안 섞입니다. 더블은 메인 녹음 직후에 바로 따는 게 좋습니다

🔹 더블은 조금 덜 힘줘서 — 메인처럼 감정을 다 실으면 오히려 메인과 부딪힙니다. 메인을 받쳐준다는 느낌으로 부르면 더 잘 붙습니다

🔹 화음 가이드를 먼저 만듭니다 — 피아노나 신스로 화음 라인을 미리 찍어두고 그걸 들으면서 부르면 시간이 확 줄어듭니다

🔹 겹이 많으면 조금씩 바꿉니다 — 같은 사람이 같은 자리에서 다섯 번 부르면 소리가 뭉칩니다. 마이크와의 거리나 각도를 조금씩 바꿔서 녹음하면 덜 뭉칩니다. 마이클 잭슨이 썼던 방법이 바로 이겁니다

자주 나오는 질문

Q. 더블은 꼭 같은 사람이 불러야 하나요?

A. 꼭 그렇지는 않지만, 같은 사람이 부르면 더블, 다른 사람이 부르면 다른 효과라고 생각하면 됩니다. 같은 사람 목소리는 음색이 같아서 하나로 합쳐져 두꺼워집니다. 다른 사람이 같은 파트를 부르면 두 목소리가 따로 들리는 "유니즌" 느낌이 납니다. 둘 다 쓰이는데 목적이 다릅니다.

Q. 오토튠이나 멜로다인은 더블에도 걸어야 하나요?

A. 화음 쪽은 거의 겁니다. 화음은 조금만 음이 나가도 메인과 부딪혀서 바로 티가 나거든요. 더블은 경우에 따라 다릅니다. 더블까지 음정을 완벽하게 맞추면 두께가 줄어듭니다. 크게 벗어난 음만 잡고 나머지는 두는 게 보통입니다.

Q. 몇 겹까지 쌓아야 하나요?

A. 정해진 건 없습니다. 장르와 곡에 따라 다르고, 메인 하나로 끝나는 곡도 많습니다. 처음이라면 후렴에 더블 2개 + 3도 위 화음 2개(좌우) 정도로 시작해보세요. 그것만으로도 벌스와 후렴의 차이가 확 납니다. 더 쌓을지는 그다음에 들어보고 정하면 됩니다.

Q. 가짜 더블링은 프로들도 쓰나요?

A. 많이 씁니다. 다만 메인 훅을 가짜 더블링으로만 처리하는 경우는 드뭅니다. 배경 보컬이나 애드리브를 넓히거나, 진짜 더블링 위에 살짝 더해서 폭을 더 벌리는 용도로 많이 씁니다.

마무리

처음 상황으로 돌아갑니다. 녹음은 잘 됐는데 혼자 얇게 들리는 보컬.

그 보컬에 필요한 게 더 비싼 마이크나 더 좋은 플러그인이 아닐 수도 있습니다. 한 번 더 부르는 일일 수 있어요. 레논이 그렇게 귀찮아했던 그 작업이, 60년이 지난 지금도 보컬을 두껍게 만드는 가장 확실한 방법입니다.

다음에 보컬을 녹음할 때는 메인을 끝내고 바로 후렴만 두 번 더 불러보세요. 좌우에 깔고 음량을 줄인 뒤 켰다 껐다 해보면, 왜 다들 이 작업을 하는지 바로 들립니다.

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