코드는 그대로인데 분위기를 바꾸고 싶을 때 — 도리안과 리디안

Cm7 하나로 두 마디를 돌리는 루프가 있습니다. 그루브도 괜찮고 소리도 잘 잡혔어요. 그런데 몇 바퀴 돌고 나면 너무 처지고 무겁게 들립니다. 슬픈 곡을 만들려던 게 아닌데 말이죠.

코드를 바꾸면 해결될 것 같지만, 이 루프는 Cm7 하나여서 좋은 겁니다. 이럴 때 손댈 수 있는 곳이 하나 더 있어요. 코드는 그대로 두고, 그 위에서 쓰는 일곱 음 가운데 하나만 바꾸는 겁니다.

C 마이너의 라♭을 라로 바꾸면 C 도리안, C 메이저의 파를 파♯으로 바꾸면 C 리디안이 됩니다. 음 하나 차이인데 분위기는 꽤 달라져요. 오늘은 이 두 모드를 중심으로, 같은 으뜸음 위에서 색을 바꾸는 법을 C 기준으로 보겠습니다.

① 같은 도에서 출발해 음 하나만 바꾼다 🎹

스케일은 음 사이 간격의 패턴이고, 키는 그 패턴이 어디서 시작하느냐입니다. 모드는 그중 패턴 쪽 이야기예요. 출발점은 도로 두고 간격 패턴만 살짝 바꾼 것으로 보면 실전에서 쓰기 편합니다.

원래 정의는 흰건반에서 나옵니다. Wikipedia는 현대의 도리안을 피아노 흰건반을 레부터 레까지 친 음계로 설명해요. 미부터 치면 프리지안, 파부터 치면 리디안, 솔부터 치면 믹솔리디안입니다. 도부터 치면 우리가 아는 메이저(아이오니안), 라부터 치면 마이너(에올리안)고요.

그런데 곡을 만들 때는 「흰건반을 어디서부터 치나」보다 「C 메이저나 C 마이너에서 무엇이 달라졌나」 가 훨씬 쓸모 있습니다. 같은 도에서 출발해 한 음씩만 바꿔 늘어놓으면 이렇습니다.

🔹 C 리디안 — 도 레 미 파♯ 솔 라 시. C 메이저에서 4음을 반음 올렸습니다

🔹 C 메이저 — 도 레 미 파 솔 라 시. 기준입니다

🔹 C 믹솔리디안 — 도 레 미 파 솔 라 시♭. C 메이저에서 7음을 반음 내렸습니다

🔹 C 도리안 — 도 레 미♭ 파 솔 라 시♭. C 마이너에서 6음을 반음 올렸습니다

🔹 C 마이너 — 도 레 미♭ 파 솔 라♭ 시♭. 기준입니다

리디안과 믹솔리디안은 3음이 미라서 메이저 쪽, 도리안은 3음이 미♭이라서 마이너 쪽입니다. 그래서 밝은 곡이면 리디안·믹솔리디안, 어두운 곡이면 도리안부터 떠올리면 됩니다.

② 모드마다 딱 한 음 — 특성음 🎯

가장 가까운 메이저·마이너와 비교했을 때 달라지는 그 한 음을 흔히 특성음이라고 부릅니다. 모드의 색은 거의 이 음에서 나와요.

🔹 도리안의 장6도 — C 도리안에서는 라입니다. C 마이너의 라♭이 반음 올라간 자리예요. Wikipedia도 도리안을 「장6도가 있는 자연단음계」로 설명합니다

🔹 리디안의 증4도 — C 리디안에서는 파♯입니다. 도에서 파♯까지는 반음 여섯 칸, 옥타브를 정확히 반으로 가르는 트라이톤이에요. Wikipedia에 따르면 으뜸음 위에 트라이톤이 있는 모드는 리디안과 로크리안 둘뿐입니다

🔹 믹솔리디안의 단7도 — C 믹솔리디안에서는 시♭입니다. 메이저의 시는 반음 위 도로 끌려 올라가는 이끔음인데, Wikipedia는 믹솔리디안의 7음을 이끔음이 아닌 음으로 구분해요

같은 일곱 음을 다른 키에서 빌려 왔다고 봐도 됩니다. C 도리안은 B♭, C 리디안은 G, C 믹솔리디안은 F 메이저와 구성음이 똑같아요. 그래서 도가 중심이라는 걸 계속 들려주지 않으면 귀는 금방 B♭이나 G 메이저 곡으로 알아듣습니다.

③ 특성음이 든 코드로 루프 짜기 🔁

멜로디에만 특성음을 넣어도 되지만, 가장 확실한 방법은 특성음이 들어간 코드를 루프 안에 한 번 넣는 것입니다. 모드마다 대표 짝이 있어요.

Cm7 → F (i7 → IV) — 도리안

C 마이너 키라면 IV 자리는 Fm(파·라♭·도)입니다. 도리안에서는 라♭이 라가 되니 F(파·라·도) 메이저가 나와요. 마이너 루프 안에 메이저 코드가 한 번 끼는 셈이에요.

C → D/C (I → II/I) — 리디안

C 메이저의 II 자리는 원래 Dm(레·파·라)입니다. 리디안에서는 파가 파♯이 되니 D(레·파♯·라) 메이저가 돼요. Wikipedia도 리디안에서는 I·II·V 세 트라이어드가 모두 메이저라고 적고 있습니다. D를 그냥 치면 G 메이저 쪽으로 끌려가기 쉬워서, 베이스에 도를 남겨 D/C로 적었습니다.

C → B♭/C (I → ♭VII/I) — 믹솔리디안

시♭이 든 B♭(시♭·레·파)을 씁니다. Wikipedia는 믹솔리디안에서 I·IV·♭VII가 메이저라고 설명해요. 다른 조에서 코드 하나를 잠깐 빌려 오는 모달 인터체인지에도 ♭VII가 나오지만, 여기서는 빌렸다가 돌려주는 게 아니라 아예 그 음계 안에 머무릅니다.

④ 넣는 순간 모드가 풀리는 코드 ⚠️

반대로, 원래 음이 든 코드가 끼면 바로 평범한 메이저·마이너로 돌아갑니다.

🔹 도리안에 G7 — G7(솔·시·레·파)에는 시가 들어 있습니다. C 도리안의 시♭이 시로 바뀌면서 V7 → i로 닫히는 C 마이너 곡이 돼요

🔹 리디안에 F — F(파·라·도)에는 파♯이 아니라 파가 들어 있습니다. 넣는 순간 그냥 C 메이저의 IV입니다

🔹 믹솔리디안에 G7 — 도리안과 같은 이유입니다. 시가 들어오면 C 메이저의 V7이 됩니다

V7 → I처럼 곡을 닫는 코드 움직임을 종지라고 부르죠. 모드 루프는 이 종지 없이 같은 으뜸음을 계속 반복해서 중심을 잡는 방식입니다. 그래서 G7 같은 강한 도미넌트를 한 번 넣으면 쌓아 둔 색이 한꺼번에 풀립니다.

꼭 V 자리를 쓰고 싶다면 그 모드 안의 음으로 바꿔 보세요. C 도리안이나 C 믹솔리디안에서는 Gm7(솔·시♭·레·파)이 됩니다. 도로 끌어당기는 시가 없으니 루프가 훨씬 덜 깨져요.

⑤ 도리안으로 자주 설명되는 곡 🎧

마일스 데이비스 / 출처: Tom Palumbo / CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons

📷 마일스 데이비스. 「So What」은 1959년 앨범 『Kind of Blue』의 첫 곡입니다

먼저 재즈입니다. 마일스 데이비스의 「So What」은 Wikipedia에 따르면 D 도리안 16마디, E♭ 도리안 8마디, 다시 D 도리안 8마디로 된 AABA 구조입니다. 코드를 바꿔 가며 진행하는 대신, 한 모드에 오래 머물다가 반음 위로 통째로 옮겨 가는 곡이에요.

D 도리안은 ①에서 말한 「흰건반 레부터 레까지」 그대로입니다. D 마이너라면 시♭이어야 할 자리가 시, 이 시가 특성음이에요. C로 옮기면 C 도리안에서 C♯ 도리안으로 반음 올라갔다 돌아오는 셈입니다.

▶ Miles Davis - So What — D 도리안과 E♭ 도리안 두 모드로만 된 곡

허비 행콕의 「Maiden Voyage」(1965)는 조금 다른 경우입니다. Wikipedia는 첫 코드를 Am9/D로 적고, 이 부분을 「D 도리안 또는 믹솔리디안의 D sus 코드」로 설명해요. 서스 코드에는 3음이 없어서 미♭이냐 미냐가 정해지지 않습니다. 3음을 비워 두면 도리안과 믹솔리디안 사이에 걸쳐 있는 소리가 된다는 뜻이에요.

허비 행콕(2006년) / 출처: Werner Nieke / CC BY 2.0 via Wikimedia Commons

📷 허비 행콕(2006)

▶ Herbie Hancock - Maiden Voyage — 3음 없는 서스 코드로 도리안과 믹솔리디안 사이에 걸쳐 있는 곡

라틴 쪽에서는 「Oye Como Va」가 자주 예로 나옵니다. 티토 푸엔테가 1962년에 발표했고, 산타나가 1970년 앨범 『Abraxas』에서 리메이크했어요. 음악 교육자 이선 하인은 이 곡 전체를 A 도리안으로 분석하고, 반복되는 두 코드 Am7과 D7을 모두 A 도리안의 음으로 쌓은 코드로 설명합니다. D7의 파♯이 바로 A 도리안의 장6도예요. C로 옮기면 Cm7 → F7 (i7 → IV7), ③의 도리안 짝과 같은 모양입니다.

▶ Santana - Oye Como Va — Am7과 D7 두 코드를 계속 오가는 A 도리안 루프

▶ Tito Puente - Oye Como Va — 1962년 원곡. 피아노 블록 코드의 반복 패턴 위에 짠 차차차

팝에서 흔히 거론되는 곡은 비틀스의 「Eleanor Rigby」(1966)입니다. 그런데 Wikipedia의 설명은 한 겹 더 들어가요. 곡은 E 마이너이고 코드는 Em–C, 즉 평범한 마이너(에올리안)의 진행입니다. 멜로디만 한 대목에서 장6도인 도♯을 짚어 도리안이 된다는 거예요. 코드는 그대로 두고 멜로디 한 음으로 색을 바꾼, 오늘 주제에 딱 맞는 예입니다.

▶ The Beatles - Eleanor Rigby — 코드는 에올리안, 멜로디의 한 대목만 도리안으로 해설되는 곡

민요 「Scarborough Fair」도 Wikipedia 도리안 항목에 예로 실려 있습니다. 곡 항목에 따르면 이 민요는 여러 선율로 불렸는데 도리안을 쓰는 경우가 많았다고 해요. 사이먼 & 가펑클은 1966년 앨범 『Parsley, Sage, Rosemary and Thyme』의 첫 곡으로 이 노래를 실었습니다.

▶ Simon & Garfunkel - Scarborough Fair/Canticle — 도리안으로 자주 설명되는 영국 민요를 편곡한 버전

⑥ 리디안으로 설명되는 곡 ✨

리디안은 마침 C 예시가 많습니다. 조지 해리슨이 쓴 비틀스의 「Blue Jay Way」(1967)는 Wikipedia에 따르면 C 메이저를 바탕으로 하는데, 파♯이 들어가서 리디안을 떠올리게 한다고 설명됩니다. 파♯은 첼로의 짧은 도입부에서 처음 나오고, 후렴 끝 멜로디와 백보컬에서 계속 쓰여요.

이 곡에서 하나 더 눈여겨볼 것은 드론입니다. 곡이 낮게 깔린 지속음으로 시작하고, 해먼드 오르간이 인도 악기 탐부라의 드론을 흉내 낸다고 해요. 멜로디는 C 메이저와 C 디미니시드 코드 위를 오갑니다. C 디미니시드(도·미♭·솔♭)의 솔♭은 파♯과 같은 건반이라, 이 코드에도 특성음이 숨어 있는 셈이에요.

▶ The Beatles - Blue Jay Way — 드론 위에서 파♯이 C 메이저를 리디안 쪽으로 기울이는 곡

같은 해설에 따르면 음악학자 월터 에버렛은 그전 대중음악의 리디안으로 레프트 뱅크의 1966년 싱글 「Pretty Ballerina」 하나만 꼽았습니다.

▶ The Left Banke - Pretty Ballerina — 「Blue Jay Way」 이전의 리디안 예로 꼽힌 곡

기타 연주곡으로는 조 새트리아니의 「Flying in a Blue Dream」(1989)이 있습니다. Wikipedia는 이 곡이 C 리디안을 강하게 내세워 붕 떠 있는 듯한 꿈같은 느낌을 낸다고 적어요.

조 새트리아니(2008년) / 출처: livepict.com / CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons

📷 조 새트리아니(2008)

▶ Joe Satriani - Flying In a Blue Dream — C 리디안을 내세운 기타 연주곡의 라이브

조용한 쪽으로는 엘리엇 스미스의 「Waltz #1」(1998)이 있습니다. Wikipedia 리디안 항목에 D♭ 리디안의 예로 올라 있어요.

▶ Elliott Smith - Waltz #1 — D♭ 리디안의 예로 실린 곡

TV 음악에도 있습니다. 대니 엘프먼이 1989년에 쓴 「심슨 가족」 주제곡은 Wikipedia에 따르면 리디안 도미넌트 스케일로 되어 있어요. 리디안의 증4도와 믹솔리디안의 단7도를 한꺼번에 담은 음계로, C 기준이면 도 레 미 파♯ 솔 라 시♭입니다.

▶ The Simpsons - Main Title Theme — 리디안 도미넌트로 설명되는 주제곡

⑦ 믹솔리디안 곁들이기 🌤️

믹솔리디안은 메이저에서 시를 시♭으로 바꾸기만 하면 됩니다. Wikipedia는 로드의 「Royals」(2013)를 G 메이저 조표에 D 믹솔리디안으로 적고 있습니다. 조표만 보면 G 메이저인데 중심은 레에 있다는 뜻이에요. D 믹솔리디안의 특성음은 D 메이저라면 도♯이어야 할 자리의 도입니다.

▶ Lorde - Royals — G 메이저 조표 위에서 레를 중심으로 도는 D 믹솔리디안 곡

⑧ 미디로 찍을 때 🎛️

이론대로 음을 골랐는데 그냥 메이저나 마이너로 들린다면, 중심음과 특성음부터 확인해 보세요.

🔹 도를 계속 들려준다 — 베이스 트랙에 C2를 길게 깔고 위의 코드만 바꿉니다. 베이스 한 음을 붙잡아 두는 이 방식을 페달 포인트라고 하는데, 모드에서는 「여기가 중심」이라고 알려 주는 역할을 해요. 「Blue Jay Way」의 드론도 같은 일을 합니다

🔹 특성음이 든 코드를 위에 얹는다 — 위 그림처럼 베이스는 도 그대로 두고, 오른손을 F(파·라·도), D(레·파♯·라), B♭(시♭·레·파)으로 바꿔 보세요. 차례로 도리안, 리디안, 믹솔리디안 색이 납니다

🔹 특성음을 강박이나 긴 음에 — 멜로디에서 특성음을 16분음표로 스치고 지나가면 잘 안 들립니다. 마디 첫 박에 놓거나 한 박 이상 끌어 주세요. 패드의 맨 위 음으로 깔아 두는 것도 방법입니다

🔹 피할 코드는 루프에서 뺀다 — 습관처럼 루프 끝에 G7을 넣었다면 도리안·믹솔리디안에서는 Gm7로, 리디안 루프의 F는 빼거나 D/C로 바꿉니다

🔹 스케일 표시는 「C 도리안」으로 — 피아노롤에 스케일을 표시해 주는 DAW라면 루트를 C, 스케일을 도리안으로 고르세요. B♭ 메이저로 골라도 표시되는 건반은 같지만, 루트가 도로 잡혀 있어야 찍는 손도 도를 중심으로 움직입니다

⚠️ 한 곡 안에서 섞을 때는 구간으로 나눕니다

벌스는 도리안, 후렴은 C 마이너처럼 섹션 단위로 바꾸면 대비가 분명해집니다. 한 마디 안에서 라와 라♭을 번갈아 쓰면 모드가 바뀐 게 아니라 음을 틀린 것처럼 들릴 수 있어요.

자주 나오는 질문

Q. 모달 인터체인지와 뭐가 다른가요?

A. 모달 인터체인지는 다른 조의 코드를 한두 개 잠깐 빌려 왔다가 원래 키로 돌아오는 방법입니다. 모드는 그 음계 자체에 머무는 쪽이에요. C 메이저 곡 중간에 B♭을 한 번 넣고 돌아오면 인터체인지, C와 B♭/C만으로 루프 전체를 끌고 가면 믹솔리디안이라고 보면 됩니다.

Q. 프리지안이나 로크리안은 안 쓰나요?

A. 씁니다. 프리지안은 마이너에서 2음을 내린 모양(C 프리지안이면 레♭)이라 으뜸음 바로 위에 반음이 붙고, 로크리안은 5음까지 내려가서 으뜸음 코드부터 디미니시드가 됩니다. 둘 다 긴장이 강해서, 분위기를 살짝 바꾸는 용도로는 오늘 본 세 모드가 쓰기 편합니다.

Q. 멜로디만 바꿔도 되나요, 코드도 바꿔야 하나요?

A. 둘 다 됩니다. 「Eleanor Rigby」처럼 코드는 그대로 두고 멜로디 한 대목만 특성음으로 바꿔도 색이 달라져요. 다만 코드가 원래 음을 계속 누르고 있으면 멜로디와 반음으로 부딪힐 수 있으니, 그 자리의 코드에 원래 음(도리안이면 라♭)이 들어 있지 않은지 확인하세요.

마무리

처음의 Cm7 루프로 돌아가 보겠습니다. 처지고 무겁던 그 루프에 필요했던 건 새 코드가 아니라 라♭을 라로 바꾸는 반음 하나였습니다. 두 번째 마디에 F를 얹거나, 멜로디 한 음만 라로 바꿔 보세요.

도리안은 마이너에 장6도, 리디안은 메이저에 증4도, 믹솔리디안은 메이저에 단7도. 으뜸음은 그대로 두고 특성음이 잘 들리게 하고, 원래 음을 되살리는 코드는 빼 두면 됩니다. 지금 돌리고 있는 루프의 베이스를 도에 묶어 두고, 오른손 세 음만 바꿔서 세 가지 색을 차례로 들어 보세요.

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